都々逸（どどいつ）とは？ 7・7・7・5のリズムで詠む「粋」な大人の遊び。名作から作り方まで徹底解説【保存版】

この記事でわかること

• 都々逸の基本ルール：俳句とは違う「7・7・7・5」のリズムがなぜ心地よいのか、その歴史と「粋」な理由
• 名作・傑作選：高杉晋作の情歌から現代のSNS投稿まで、恋愛・ユーモア・風刺を描いた厳選作品とその鑑賞ポイント
• 実践的な作り方：初心者でも今日から作れるようになる「問いかけ」と「答え」の黄金比や、効果的なオチのつけ方

「都々逸（どどいつ）」。この言葉を耳にしたとき、現代の私たちの脳裏にはどのような情景が浮かぶでしょうか。あるいは、時代劇の遊郭のシーンで三味線を爪弾く芸者の姿でしょうか、それとも寄席の演芸場で響く小気味よい笑い声でしょうか。多くの人にとって、都々逸は「かつて存在した古い遊び」あるいは「通（ツウ）だけが嗜む高尚な趣味」という、どこか遠い存在に感じられるかもしれません。

しかし、その先入観は非常にもったいないものです。なぜなら、都々逸こそは、日本人が無意識のうちに求めている「言葉のリズム」と「感情の解放」を、最も手軽に、かつ洗練された形で叶えてくれる究極のツールだからです。私たちは義務教育の過程で、五・七・五の「俳句」や、五・七・五・七・七の「短歌」に触れ、それらを「日本の定型詩」として認識しています。しかし、俳句が自然や宇宙と対峙し、短歌が個人の内面を朗々と詠い上げるのに対し、都々逸が持つ「七・七・七・五」という26音のリズムは、もっと人肌に近い温度を持っています。それは、誰かに話しかけるような、あるいは酒を飲みながら独りごちるような、飾らない「話し言葉」のリズムそのものなのです。

「難しそう」と身構える必要は一切ありません。都々逸には、俳句のような「季語」のルールもなければ、歴史的仮名遣いなどの堅苦しい文法も不要です。必要なのは、日々の暮らしの中でふと感じる「喜び」「悲しみ」「怒り」、そして「諦めきれない恋心」だけ。それらを少しのリズムに乗せて口ずさめば、不思議と心が軽くなり、日常がほんの少し「粋（いき）」なものへと変わっていきます。

本記事では、江戸の庶民たちが愛し、現代のSNSでも密かなブームを呼んでいるこの「大人の言葉遊び」について、その歴史的背景から名作の深層心理、そして誰でも今日から作れるようになる実践的なテクニックまで、徹底的に解説します。

都々逸（どどいつ）とは？ 江戸から続く「情」のリズム

都々逸の基本ルールは「7・7・7・5」の26音

都々逸を定義づける最大の要素、それは「七・七・七・五」という独特の音数律です。合計26文字からなるこの定型詩は、日本古来の和歌（短歌）の三十一文字（五・七・五・七・七）よりも短く、俳句の十七文字（五・七・五）よりは長いという、絶妙な「尺」を持っています。

この「26音」という長さは、人間の感情、とりわけ複雑に揺れ動く「情（じょう）」を表現するのに適しています。俳句のような17音では、感情を極限まで削ぎ落とし、象徴化する必要がありますが、都々逸の26音であれば、物語の因果関係や、会話のやり取り、そして最後に「オチ」をつける余裕が生まれます。

都々逸の数え方は、俳句の「一句」、短歌の「一首」に対し、伝統的には「一章（いっしょう）」と数えます。これは、都々逸が単なる「詩」ではなく、三味線などの伴奏とともに歌われる「章句（歌の文句）」であったことに由来します。しかし、現代の実践の場においては、親しみを込めて「一句」と数えることも一般的になっています。

発祥と歴史：寄席や花街で愛された庶民の即興詩

都々逸という文芸が確立されたのは、江戸時代末期、天保年間（1830年〜1844年）のことです。その起源は、当時流行していた様々な俗曲（ぞっきょく）や民謡にあります。具体的には、常陸（茨城県）の「磯節」や「潮来節（いたこぶし）」、あるいは京都や大坂で歌われていた「よしこの節」、そして名古屋の「名古屋節」などが混ざり合い、江戸の土壌で洗練されていったと考えられています。

この「都々逸」というジャンルを確立し、爆発的なブームを巻き起こした立役者が、都々逸坊扇歌（どどいつぼう・せんか）という一人の芸人です。

1804年（文化元年）、常陸国（現在の茨城県）に医師の子として生まれた扇歌は、やがて芸の道へ進み、船遊亭扇橋（せんゆうてい・せんきょう）の門下となりました。天保9年（1838年）、彼が江戸・牛込の藁店（わらだな）の寄席で高座に上がった際、三味線を抱えて客席からお題を募り、即興で歌を作って謎解きをするという芸を披露しました。その際、名古屋節の囃子詞（はやしことば）である「ドドイツ・ドイドイ」というフレーズを曲の合間に用いたことから、この節回し自体が「都々逸」と呼ばれるようになったのです。

扇歌の芸は、単なる歌の披露にとどまりませんでした。彼は客との掛け合いの中で、当時の政治批判や社会風刺、そして男女の生々しい色恋模様を、ユーモアたっぷりに切り取りました。それは現代で言えば、スタンダップコメディやラップバトルにも通じる、極めてライブ感の強いエンターテインメントでした。

こうして都々逸は、寄席という大衆演芸の場と、花街（遊郭）という大人の社交場の両輪に乗って、江戸中に広まっていきました。遊女たちは客への秘めた想いを都々逸に託し、職人たちは仕事の合間に口ずさむ。まさに、当時の「流行歌（ポップス）」としての地位を確立したのです。

なぜ「粋（いき）」なのか？ 口語体で語る魅力

「都々逸は粋（いき）だ」と評される理由は、その表現方法にあります。

都々逸は、徹底して「口語体（話し言葉）」で詠まれます。

和歌や俳句が「文語体（書き言葉）」や「雅語（がご）」を用いることで、日常から離れた高尚な芸術性を志向したのに対し、都々逸はあくまで地べたの生活者の言葉を選びました。

「あきらめましたよ どうあきらめた」

「〜してみたい」

「〜青くなる」

このように、普段の会話そのものが詩になります。しかし、ただの会話と違うのは、そこに「七・七・七・五」という厳格なリズムの枠組みがあることです。

だらだらとした愚痴も、リズムに乗せて整えることで、不思議と客観性を帯び、洗練された「作品」へと昇華されます。感情をむき出しにして叫ぶのではなく、定型というフィルターを通すことで、情念をコントロールし、笑いや美しさに変える。この「抑制の美学」や「諦めの美学」こそが、江戸っ子の美意識である「粋」の正体なのです。

飾らない本音を、洗練されたリズムで語る。このギャップが、現代においても「かっこいい大人の遊び」として都々逸が再評価される理由と言えるでしょう。

まずはこれだけ！ 思わず唸る都々逸の有名作品・名作選

都々逸の世界への入り口として、古今の名作を味わうことほど有効な手段はありません。

ここでは、江戸時代から歌い継がれる古典的な名作から、現代的な感覚で楽しめるものまで、テーマ別に厳選してご紹介します。単に歌を紹介するだけでなく、その背景にある文化や物語を深く掘り下げることで、26文字に凝縮されたドラマを解き明かします。

男女の機微を詠む（恋愛・色恋）

都々逸の真骨頂は、なんといっても「情歌（じょうか）」としての側面、すなわち恋愛の歌です。特に、成就しない恋や、道ならぬ恋、遊郭を舞台にした切ない駆け引きなどは、数多くの名作を生み出しました。

幕末の志士が遺した、狂おしいほどの愛と誓い

「三千世界の 鴉を殺し 主（ぬし）と朝寝が してみたい」
（作者：桂小五郎、または高杉晋作とする説あり）

【現代語訳・解釈】
「世界中のカラスをすべて殺し尽くしてでも、あなたといつまでも朝寝をしていたいのです」

これは都々逸の中で最も有名であり、かつ最も強烈な情念を秘めた一章です。

この歌を深く理解するには、当時の遊郭における「約束事」を知る必要があります。

第一に、「カラス」の存在です。夜明けに「カァ」と鳴くカラスは、遊郭における朝の到来、すなわち「客が帰らなければならない時間」を告げる無情な鳥として嫌われていました。

第二に、「熊野牛王符（くまのごおうふ）」という誓紙の存在です。当時、遊女が客に愛を誓う際、熊野権現の護符の裏に誓いの言葉を書く習慣がありました。伝承では、「誓いを破ると熊野のカラスが三羽死ぬ（あるいは血を吐いて死ぬ）」と信じられていました。

この背景を踏まえると、この歌は単に「朝寝坊したい」という甘い願望ではありません。

「私はあなた以外にも多くの男性に愛を誓ってきました（商売上の嘘をついてきました）。だから、私が本当の恋を成就させようとすれば、熊野の神罰によって世界中のカラスが死に絶えてしまうでしょう。それでも構わない。世界中のカラスを殺し尽くしてでも、私はあなたと朝を迎えたいのだ」

という、罪深さと背中合わせの、命がけの恋心を詠っていると解釈できるのです。

作者については、幕末の風雲児・高杉晋作が好んで歌ったとされ、彼自身の作という説や、木戸孝允（桂小五郎）の作という説がありますが、いずれにせよ、明日をも知れぬ志士たちが、束の間の安らぎに命を燃やした情景が目に浮かびます。

複雑な女心と「諦め」の美学

「あきらめましたよ どうあきらめた あきらめきれぬと あきらめた」
（作者不詳）

【現代語訳・解釈】
「もうあの人のことは諦めましたよ。『どうやって諦めたの？』と聞かれたら、『どうしても諦めきれないんだ』という自分の心を認めて、それでしょうがないと（現状維持を）諦めたのです」

これは言葉遊びの極致であり、心理描写の傑作です。「あきらめる」という言葉をリズミカルに繰り返しながら、人間の心理の矛盾を見事に突いています。

「諦めた」と言葉にする時点で、心はまだ相手に囚われています。禅問答のようなこのフレーズは、失恋の痛みや未練を知る人なら誰もが共感できる、普遍的な感情を描き出しています。表面的には「諦めた」と強がりつつ、内実は全く吹っ切れていないという、いじらしさとユーモアが同居しています。

究極の「惚気（のろけ）」

「あの人の どこがいいかと 尋ねる人に どこが悪いと 問い返す」
（作者不詳）

【現代語訳・解釈】
「『あの人のどこがそんなに好きなの？』と聞いてくる野暮な人には、『じゃあ逆に、あの人のどこが悪いと言うの？』と言い返してやるわ」

恋に落ちた人間の無敵状態を表した名作です。「あばたもえくぼ」ということわざがありますが、それを会話形式で表現することで、詠み手の勝ち気な性格や、相手への盲目的な愛が生き生きと伝わってきます。論理的な説明を放棄し、感情で押し切る強さが痛快です。

日常の不満を笑いに変える（ユーモア・風刺）

都々逸は恋愛だけでなく、生活の苦労や社会への皮肉を笑い飛ばす装置でもありました。辛い現実も、七・七・七・五のリズムに乗せれば、不思議と軽く感じられるものです。

酒飲みの悲哀と後悔

「赤い顔して お酒を飲んで 今朝の勘定で 青くなる」
（作者不詳）

【現代語訳・解釈】
「昨夜は顔を赤くして楽しくお酒を飲んだのに、翌朝になって請求書（勘定）を見たとたん、金額の高さに顔が青ざめてしまった」

「赤（酔った顔）」と「青（青ざめた顔）」の色彩対比が鮮やかです。たった26文字で、夜の天国から朝の地獄へ転落する様子を描ききる描写力。時代を超えて、二日酔いのサラリーマンが共感できる一句です。

夫婦の微妙な距離感

「うちの亭主と こたつの柱 なくてならぬが あって邪魔」
（作者不詳）

【現代語訳・解釈】
「うちの夫は、こたつの真ん中にある柱（やぐら）と同じようなもの。こたつを支えるためには絶対に無くてはならないものだけど、いざ自分が足を伸ばしてくつろごうとすると、ぶつかって邪魔な存在だわ」

夫を「こたつの柱」に例えるセンスが秀逸です。経済的な支柱としての感謝（なくてはならぬ）と、日常生活での鬱陶しさ（あって邪魔）を同時に表現する、主婦の本音が見事に結晶化されています。現代なら「大型連休の夫」などに置き換えられるかもしれません。

時代を斬る文明開化の音

「ざんぎり頭を 叩いてみれば 文明開化の 音がする」
（作者不詳）

【現代語訳・解釈】
「髷（まげ）を落とした短髪（ざんぎり頭）の頭を叩いてみると、新しい時代『文明開化』の音が聞こえてくるようだ」

明治維新の社会変革を象徴する有名な句です。歴史の教科書にも載るほどですが、これも立派な都々逸のリズムです。新しいヘアスタイルを「叩く」という身体的なアクションを通じて、時代の変化に対する高揚感と、少しの揶揄を含んだ庶民の視点が表現されています。

現代人が共感できる「モダン都々逸」

都々逸は過去の遺物ではありません。現代のガジェットや社会状況を詠み込むことで、今の私たちにしか作れない新しい「モダン都々逸」が生まれます。

創作例：

「既読つかぬと 嘆くはおよし 恋の駆け引き 圏外よ」

スマホ時代の恋愛あるあるです。「既読スルー」に一喜一憂する心情を、「圏外」という言葉でオチにつなげています。通信状況の圏外と、相手の関心の圏外を掛けています。

創作例：

「リモートワークと 言ってはみたが 上も下もの パジャマ履き」

コロナ禍以降の日常風景。画面に映らない下半身の手抜き具合を自虐的に詠んでいます。

このように、都々逸は「器」です。その中に盛る料理（テーマ）は、江戸の天ぷらでも、現代のハンバーガーでも、何でも自由なのです。

何が違うの？ 「俳句」「川柳」「短歌」との比較表

日本には多くの短詩型文学がありますが、初心者にとってはその違いが分かりにくいものです。「五・七・五」と「七・七・七・五」の違いだけでなく、その背後にある文化や「座（コミュニティ）」のあり方にも大きな違いがあります。

リズムの違い（57577 vs 7775）と「座」の有無

最大の違いは、やはりリズム（音数律）です。

俳句や川柳が「五・七・五（計17音）」という奇数主体の軽快で短いリズムであるのに対し、都々逸は「七・七・七・五（計26音）」という、より長く、ゆったりとしたリズムを持っています。

また、この「七・七・七・五」には、音楽的な「ノリ」を生み出すための内部構造の秘密があります。都々逸はもともと三味線音楽の歌詞として成立したため、以下のような拍子構造を持っています。

• 第一句（7音）： 「3音・4音」（例：親の・意見と）
• 第二句（7音）： 「4音・3音」（例：なすびの・花は）
• 第三句（7音）： 「3音・4音」（例：千に・ひとつの）
• 第四句（5音）： 「5音」　　（例：無駄もない）

特に重要なのが、第二句の「4音・3音」という区切りです。ここが「正調（せいちょう）」のリズムとされ、独特の「溜め」や「粘り」を生み出します。俳句が視覚的に「読む」あるいは「鑑賞する」ものであるのに対し、都々逸は身体的に「口ずさむ（Grooveする）」ものであると言えます。

「季語」はいらない？ 都々逸ならではの自由さ

俳句には「季語」を入れるという鉄の掟（有季定型）があり、「切れ字（や、かな、けり）」などの文法も重視されます。これらは、自然との一体化を目指す「座の文芸」としてのルールです。

一方、都々逸には季語は一切不要です。季節感があってもなくても構いません。

また、「川柳」も季語は不要ですが、川柳は主に「笑い・風刺・穿ち（うがち）」といった知的な遊びを目的とするのに対し、都々逸は「情（感情・エモーション）」を主軸に置く点が異なります。

一目でわかる比較一覧表【文字数・ルール・テーマ】

以下の表で、それぞれの特徴を整理してみましょう。この表を見れば、都々逸がいかに自由で、感情表現に特化した形式であるかが一目瞭然です。

形式	文字数（音数）	内部リズム	季語	主なテーマ	文体	雰囲気・特徴
俳句	17音 (5・7・5)	5・7・5	必須	自然、季節、花鳥風月	文語体が主	芸術性が高く、余韻を楽しむ。「座」の文芸。
川柳	17音 (5・7・5)	5・7・5	不要	人事、社会風刺、ユーモア	口語体が主	「サラリーマン川柳」など、滑稽さや皮肉、知的な発見が中心。
短歌	31音 (5・7・5・7・7)	5・7・5・7・7	不要	恋愛、個人の感情、日常	文語・口語混在	「みそひともじ」。主観的な感情を朗々と歌い上げる。
都々逸	26音 (7・7・7・5)	3/4・4/3・3/4・5	不要	男女の情愛、粋、本音	完全口語	「唄」から生まれたリズム。三味線が似合う大人の遊び。

この表を見ると、都々逸が「短歌ほど長くなく、俳句ほど短すぎない」という、感情を吐露するのに最適な長さを持っていることがわかります。これが、初心者でも物語を作りやすい理由です。

あなたも一句！ 都々逸の作り方・コツ【初心者向け】

「理屈はわかったけれど、実際に作るのは難しそう…」

そう思う必要はありません。都々逸作りは、パズルのような面白さがあります。ここでは、初心者でもすぐに実践できる「黄金の構成テクニック」を伝授します。

構成の黄金比：「問いかけ（上14音）」と「答え（下12音）」

都々逸の26音を一気に考えようとすると詰まってしまいます。

コツは、大きく「前半（上句）」と「後半（下句）」に分けて考えることです。

• 前半（七・七）： 状況説明、または「問いかけ（フリ）」
• 後半（七・五）： 結論、展開、または「答え（オチ）」

この構造を意識するだけで、小さな物語が生まれます。漫才でいう「フリ」と「オチ」の関係です。

【実践分析：親の意見と茄子の花は】

• 前半（状況・フリ）： 「親の意見と 茄子の花は」
  （ここで読み手は思います。「え？ 親の小言と野菜のナス？ 何の関係があるの？」と。この「謎」が興味を惹きます）
• 後半（結論・オチ）： 「千に一つの 無駄もない」
  （ナスの花は咲けば必ず実がなる。同様に、親の小言も子供のためになり、無駄がない。ここで二つが見事に繋がり、納得感が生まれます）

まずは、「◯◯と掛けて××と解く」という謎かけのつもりで、前半と後半を考えてみましょう。

最後の「5音」がオチになる！ 切れ味鋭い締めくくり方

都々逸の命は、最後の「5音」にあります。

たった5文字ですが、ここで全体を引き締め、読者に「うまい！」と思わせる必要があります。

• 悪い例： 「焼肉食べたい お腹がすいた お金がないけど まあいいか」
  （「まあいいか」では、締まりがなく、ただの独り言になってしまっています）
• 良い例（修正）： 「焼肉食べたい 財布を開けりゃ 諭吉ひとりが かくれんぼ」
  （「かくれんぼ」という5音の名詞で終わることで、お金がない状況をユーモラスに映像化し、リズムよく終わります）

テクニック：

1. 体言止め： 名詞で終わる。「〜音がする」「〜百合の花」など。余韻が残ります。
2. 強い動詞： 「〜してみたい」「〜身を焦がす」。意思の強さを表現できます。
3. 意外性： 前半の流れを裏切る言葉を置く。「あって邪魔」のように。

字余り・字足らずも味のうち？ リズムに乗ればOKな理由

俳句や短歌では、文字数を厳密に守ることが求められがちですが、都々逸はもっと寛容です。

なぜなら、前述の通りもともとが「唄」だからです。歌うとき、歌詞が少し長くても早口で詰め込んだり、短くても伸ばして歌ったりして調整できます。これを「字余り」や「字足らず」と言います。

例えば、「七・七・七・五」ではなく、「八・七・八・五」になっても、リズムに乗ってさえいれば「味が良い」とされます。

むしろ、厳密に文字数を守りすぎてリズムが単調になるよりも、多少崩してでも勢いがある方が、都々逸としては評価されることもあります。

「指折り数えて文字数を合わせるより、声に出して心地よいか」を基準にしましょう。声に出して読んだとき、つっかえずに流れるなら、それは「良い都々逸」です。

上級テクニック「折句（おりく）」で遊ぶ

少し慣れてきたら、「折句（おりく）」あるいは「アクロスティック」と呼ばれる技法に挑戦してみましょう。これは、各句の頭文字をつなげると、ある言葉（隠しメッセージ）になるという高度な言葉遊びです。

【作り方の手順】

1. お題を決める： 4文字の言葉を選びます。（例：「さ・く・ら・な」＝桜な…）
2. 頭文字を配置する： 各句の最初にその文字を置きます。
3. 文をつなげる： その文字から始まる言葉で、7・7・7・5を埋めていきます。

【作例：お題「さくらな（桜）」】

• （さ）さいても見事な（咲いても見事な）
• （く）くろうを知らぬ（苦労を知らぬ）
• （ら）らくには見せない（楽には見せない）
• （な）なきぼくろ（泣きぼくろ）

このように、隠されたメッセージを仕込むことで、都々逸の楽しみは何倍にも広がります。ラブレターの中に相手の名前を隠す、なんていうのも江戸時代から続く「粋な演出」です。

現代における都々逸の楽しみ方

都々逸は、紙の上や教科書の中だけで楽しむものではありません。現代のデジタル社会やエンターテインメントの中で、どのように生き続け、進化しているのかを見てみましょう。

SNS（Twitter/X）で流行する「#都々逸」タグ

驚くべきことに、都々逸はTwitter（X）との相性が抜群です。

Twitterの投稿制限は140文字ですが、都々逸はわずか26文字。解説やハッシュタグを含めても余裕で収まります。さらに、タイムラインを高速でスクロールする現代人にとって、短いリズム感のある言葉は目に留まりやすく、インパクトを残せます。

ハッシュタグ 「#都々逸」 や 「#dodoitsu」 で検索してみてください。そこには、現代の詠み手たちが投稿した数多くの作品が並んでいます。

「今日のランチの感想」「残業の理不尽さ」「推し活の情熱」「政治への皮肉」。テーマは自由自在です。

見知らぬ誰かの都々逸に「いいね」を押したり、リプライで「返歌（へんか）」を返したり。かつて江戸の寄席で芸人と客が行っていた「即興の掛け合い」が、形を変えてインターネット空間で再現されているのです。アカウントさえあれば、あなたも今日から「都々逸ライター」としてデビューできます。

落語や演芸の中で楽しむ都々逸

都々逸を生の声、プロの節回しで聴きたいなら、落語（らくご）の世界に触れるのが一番です。

落語家が本題（噺）に入る前の導入部分を「マクラ」と呼びますが、ここで客席の空気を温めたり、噺のテーマを示唆するために都々逸が披露されることがよくあります。

また、落語家が高座に上がる際に流れる「出囃子」として、三味線とともに都々逸が歌われることもあります。

落語家の語り口で聴く都々逸は、文字で読むのとは全く違う迫力と色気があります。特に、男女の噺（艶笑噺や人情噺）のマクラで語られる都々逸は、物語の世界への最高の導入剤となります。

「あ、この噺家さんは今、あの有名な都々逸を引用したな」と気づけるようになれば、落語鑑賞の楽しみも深まり、あなたはもう立派な「通（ツウ）」の仲間入りです。

7・7・7・5に想いを乗せて、粋な日常を

ここまで、都々逸の歴史、名作の深層、そして具体的な作り方までを長きにわたり解説してきました。「7・7・7・5」というリズムが持つ魔力、そして「粋」という美学の奥深さを、少しでも感じていただけたでしょうか。

都々逸は、特別な教養人のためだけのものではありません。

それは、日々の生活の中で生まれる「喜び」「悲しみ」「怒り」「諦め」といった行き場のない感情を、ほんの少しのユーモアとリズムで包み込み、昇華させるための装置です。

上司に怒られた日、お酒を飲みながら一句。

恋に破れた夜、月を見上げながら一句。

そうやって言葉を紡ぐことで、心の重荷がふっと軽くなり、ただの辛い日常が、少しだけドラマチックで愛おしいものへと変わるはずです。

「難しく 考えないで まず一句」

さあ、次はあなたの番です。

うまいこと言おうとしなくて構いません。あなたの心にある「今の正直な気持ち」を、七・七・七・五の器にそっと乗せてみてください。そこから、あなただけの「粋」な大人の遊びが始まります。

最後までお読みいただき、ありがとうございました。

あなたの詠む都々逸が、いつか誰かの心を動かす名作となることを願って。

参考

• 都々逸とは？ | シブヤ大学 | SHIBUYA UNIVERSITY NETWORK
• 続：都々逸を楽しむ | 珠洲たのしい授業の会
• 百笑往来 第5回 | 医薬経済オンライン
• 都々逸を楽しむ | 珠洲たのしい授業の会
• 三千世界の鴉を殺し、主と朝寝がしてみたい - note
• 三千世界の烏を殺し ～都々逸｜吉隠ゆき (Yuki Yonabari) - note
• 都々逸「三千世界」：熊野の歌
• 三千世界の烏を殺し、主と朝寝がしてみたい（高杉晋作の名言） - 幕末ガイド
• 空前の都都逸（どどいつ）ブーム到来！ツイッターでドドツイも | 鈴の宿 登府屋旅館
• 幕末の志士 高杉晋作も愛した！これぞ江戸の心意気、今こそ知りたい都々逸（どどいつ）名作選
• 短歌・俳句・川柳それぞれの違いを確認!!
• 落語と都々逸のトリプルミーニング。 - note
• 芸の特徴：マクラ＋本題＋サゲで構成｜大衆芸能編・寄席 - 文化デジタルライブラリー
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