大正レトロとは？モダンで懐かしい世界観の魅力・特徴からファッション、人気スポットまで完全網羅

2026年2月8日 2026年2月4日

PinTo Times編集部

なぜ今、「大正レトロ」が若者を中心にブームなのか？

令和という新しい時代が進む中で、なぜ100年以上前の「大正時代」が、Z世代を中心とした若者の心を強く捉えて離さないのでしょうか。SNSを開けば、矢絣（やがすり）の着物に袴を合わせた「ハイカラさん」スタイルの写真や、赤レンガの背景に溶け込むレトロなフィルター写真が溢れています。これは単なる一過性の流行ではなく、一つのカルチャーとして定着しつつあります。

このブームの背景には、デジタルネイティブ世代特有の心理が深く関係しているようです。生まれた時からスマートフォンやインターネットに囲まれ、効率やスピードが優先される現代。そんな中で、大正時代が持つ「不便さの中に宿る情緒」や「時間をかけて紡がれる美しさ」は、単なる「古いもの」ではなく、むしろ「未知の新しい価値観」として映るのでしょう。

マーケティングの視点で見れば、これは「有形の体験」への回帰とも言えます。デジタル空間だけでなく、実際にその場に行き、物に触れ、空気感を体験することに価値を置く。SNSでシェアされるレトロな写真は、彼女たちにとって「映え」の対象であると同時に、自分自身の感性を表現する大切なツールとなっているのです。

大正レトロの魅力の真髄は、「和」と「洋」が混ざり合う独特のノスタルジーにあります。江戸から続く強固な日本文化の土台の上に、明治以降の西洋文化が急速に流入し、大正という短い期間で劇的な化学反応を起こしました。それは、未完成ゆえの危うさと、新しい時代への希望が同居する、熱量の高い瞬間です。

着物にブーツを合わせ、畳の部屋でちゃぶ台を囲んでカレーライスを食べ、ガス灯の下で活動写真（映画）に熱狂する。この「和洋折衷」の風景は、現代の私たちから見れば非常にドラマチックであり、物語性を感じさせます。西洋への憧れと日本への愛着が交錯するその世界観には、現代の洗練されすぎたデザインにはない、温かみと情熱が内包されています。

この記事では、単なる懐古趣味にとどまらない「大正レトロ」の深層に迫ります。言葉の定義から歴史的背景、独特のデザイン様式、そして現代の私たちがその世界観をファッションやインテリア、観光としてどう楽しむか。そのすべてを網羅しました。

歴史的背景の深掘り：「大正ロマン」と「昭和レトロ」の決定的な違いや、当時の社会背景。
デザインとアートの解析：竹久夢二の影響や、象徴的な色彩・モチーフの意味。
実践的ファッションガイド：現代ブランドを取り入れたコーディネート術やリアルな口コミ。
詳細な観光・グルメガイド：門司港、東京・丸の内、川越などのスポット情報やカフェメニュー。
インテリアのDIY術：100均アイテムを使った手軽な部屋作り。

このガイドを片手に、大正レトロの奥深い魅力を再発見し、次の休日はハイカラな装いで街へ繰り出してみませんか？

1. 大正レトロとは？「大正ロマン」との違い
1.1. 大正時代（1912〜1926）という時代の空気感
1.2. 「和洋折衷」が生み出した独特の文化
1.3. よく聞く「大正ロマン」や「昭和レトロ」との違いは？
1.3.1. 大正ロマン
1.3.2. 昭和レトロ
2. 一目でわかる大正レトロのデザイン・特徴
2.1. 象徴的な色使い（伝統色とハイカラな色彩）
2.2. 代表的なモチーフ（花と幾何学の融合）
2.3. あの大正ロマンを代表する画家「竹久夢二」の影響
3. 憧れの「大正レトロ」ファッション・着こなし術
3.1. 「ハイカラさん」スタイルの基本（矢絣の着物×袴×編み上げブーツ）
3.2. モガ（モダンガール）・モボ（モダンボーイ）の装い
3.2.1. モガのスタイル
3.2.2. モボのスタイル
3.3. 現代風に取り入れるポイントとおすすめブランド
3.3.1. 現代風アレンジのコツ
3.3.2. おすすめブランドと口コミ
4. ノスタルジーに浸る！大正レトロな建築と人気スポット
4.1. 赤レンガと幾何学の美学
4.2. 散策におすすめの街と詳細ガイド
4.2.1. 北九州・門司港レトロ（福岡県）
4.2.2. 東京駅・丸の内エリア（東京都）
4.2.3. 埼玉・川越（埼玉県）
4.3. 雰囲気を味わえる「レトロ喫茶」の楽しみ方
5. 生活に取り入れる大正レトロなインテリア・雑貨
5.1. 部屋をレトロモダンにする家具選びのコツ
5.2. 手軽に取り入れられる雑貨と100均DIY
6. おわりに
6.1. 参考

大正レトロとは？「大正ロマン」との違い

大正時代（1912〜1926）という時代の空気感

大正時代は、1912年から1926年までの、わずか15年足らずの短い時代でした。明治という激動の近代化と、昭和という戦争と復興の間に挟まれた、短いがゆえに奇跡のように花開いた文化的爛熟期です。

この時代の空気感を一言で表すなら、「解放」と「憂愁」でしょう。明治の富国強兵政策が一段落し、都市部を中心に「大正デモクラシー」と呼ばれる自由主義的な風潮が広がりました。政治や社会だけでなく、個人の感情や恋愛、芸術においても「自由」や「個性」が尊重され始め、女性解放運動が活発化し、職業婦人が登場したのもこの頃です。

しかし、その華やかさの裏には、常に不安の影が差していました。第一次世界大戦による好景気とその後の反動不況、そして未曾有の関東大震災。「今の華やかさは永遠ではない」という無常観が人々の心に植え付けられました。この「光と影」の強烈なコントラストこそが、大正時代特有の、儚（はかな）くも切実な美しさを生み出しているのです。

「和洋折衷」が生み出した独特の文化

大正文化を語る上で欠かせないキーワードが「和洋折衷（わようせっちゅう）」です。明治時代には「学ぶべき文明」として一方的に受容・模倣されていた西洋文化が、大正時代に入ると日本古来の文化と融合し、独自のスタイルとして昇華され始めました。

住居においては、伝統的な日本家屋の玄関脇に、カーペットを敷きソファーを置いた「洋間（応接間）」付きの「文化住宅」が流行します。ダークブラウンの家具、ガラスのランプシェード、高い天井が特徴的な空間です。

食文化では、西洋料理が日本風にアレンジされ「洋食」として家庭に定着しました。「大正の三大洋食」と呼ばれるコロッケ、カレーライス、トンカツが庶民の味となったのもこの時代。箸で切れるカツレツやご飯にかけるカレーは、まさに和洋折衷の極みと言えるでしょう。

よく聞く「大正ロマン」や「昭和レトロ」との違いは？

「レトロ」は広義には懐古趣味を指しますが、時代によってそのニュアンスは大きく異なります。混同されがちな各時代の違いを整理します。

特徴	明治モダン (Meiji Modern)	大正ロマン (Taisho Romanticism)	昭和レトロ (Showa Retro)
主な時期	1868年〜1912年	1912年〜1926年	1950年代〜1980年代 (高度成長期)
キーワード	文明開化、鹿鳴館、富国強兵	情緒、恋愛、個人の解放、和洋折衷	高度経済成長、大衆文化、団地、家電
雰囲気	荘厳、硬質、権威的	抒情的、感傷的、耽美、ハイカラ	元気、ポップ、生活感、アナログ
色彩	濃紺、黒、金 (制服や礼服)	紫、赤、青磁色 (着物や図案)	オレンジ、黄緑、原色 (プラスチック)
代表的アイテム	レンガ建築、洋装の軍服、馬車	矢絣の着物、カフェー、竹久夢二	黒電話、ラジカセ、駄菓子、ホーロー看板

大正ロマン

大正時代の雰囲気を伝える思想や文化事象を指します。夏目漱石から芥川龍之介、谷崎潤一郎へと続く文学の時代でもあり、特徴的なのはその情緒的・文学的な側面。「ロマン」という言葉が示す通り、個人の感情の解放、自由恋愛への憧れ、西洋文化への甘美な夢想が含まれています。「夢」「憧れ」「儚さ」といった言葉で語られ、精神的な豊かさを求める姿勢が強く表れています。

昭和レトロ

主に戦後の高度経済成長期（昭和30年代〜50年代）を指します。こちらはより大衆的・生活的なニュアンス。プラスチック製品の普及や家電の登場など、物質的な豊かさを追い求めた時代のエネルギーを感じさせます。「懐かしさ」とともに、右肩上がりの時代特有の「元気さ」や「野暮ったい可愛らしさ」があります。

つまり、「大正レトロ（大正ロマン）」が「美意識と精神の融合」であるのに対し、「昭和レトロ」は「生活の温度と活気」であると言えるでしょう。

一目でわかる大正レトロのデザイン・特徴

象徴的な色使い（伝統色とハイカラな色彩）

大正レトロのデザインを印象づけるのは、その独特のカラーパレットです。江戸時代の渋い色合いから脱却し、化学染料の普及によって可能になった鮮やかで発色の良い色が好まれました。しかし、それは現代のデジタルな色彩とは異なり、あくまで日本の伝統色をベースにした深みのある色合いです。

深紅 (しんく) #A22041：生命力を感じさせる深い赤。椿の柄や帯揚げのアクセントに。
煤竹色 (すすたけいろ) #6F514C：暗めの赤褐色。インテリアや建具のベースカラーとして空間を落ち着かせます。
藤色 (ふじいろ) #A59ACA：伝統的な薄紫。上品さと女性らしさを演出し、モダンな柄とも好相性。
青磁色 (せいじいろ) #7EBEA5：陶磁器のような青緑色。くすみ感のあるパステルカラーで、赤や紫とのコントラストが美しい。
江戸紫 (えどむらさき) #745399：青みの強い紫。高貴さと妖艶さを併せ持ち、大正女性の「個の強さ」を象徴します。

これらの色を、例えば「紫の矢絣に海老茶色の袴」や「青磁色の壁に深紅のベルベットソファ」のように大胆に組み合わせることで、大正特有の「ハイカラ」な視覚効果が生まれます。

代表的なモチーフ（花と幾何学の融合）

大正レトロのデザインには、当時世界的に流行していたアール・ヌーヴォー（有機的な曲線美）やアール・デコ（幾何学的な機能美）の影響が、日本の伝統的な意匠の中に取り入れられています。

椿：大正ロマンを象徴する最もポピュラーな花。ボテッとした丸いフォルムと鮮烈な赤色は、竹久夢二の作品にも頻繁に登場します。古来より邪気を払う神聖な木とされ、その凛とした姿は「芯の強い女性」のメタファーとしても愛されました。
矢絣（やがすり）：弓矢の羽を模した幾何学模様。「射た矢は戻ってこない」ことから結婚の際の縁起物でしたが、大正時代には女学生の定番柄として爆発的に普及しました。直線的でモダンな印象を与え、前向きに前進するという意味も込められています。
ステンドグラス：西洋建築の窓に用いられた色ガラスのモザイクは、当時の人々にとって「文明開化の光」そのものでした。宗教的な意味合いよりも、その幾何学的な美しさと光の透過性が好まれ、現代でも帯留めやランプシェードのデザインに応用されています。
市松模様・ストライプ：アール・デコの影響を受けたシンプルで力強い幾何学模様は、和装にも洋装にも馴染むモダンなアクセントとして重宝されました。特に太めのストライプは、着物の柄として斬新な印象を与えます。

あの大正ロマンを代表する画家「竹久夢二」の影響

「大正ロマン」という言葉から多くの人が思い浮かべるビジュアルイメージ。それを作り上げたのが、画家・竹久夢二（1884-1934）です。日本画の技法を使いながらも、西洋の構成を取り入れた独自のスタイルを確立しました。

彼が描く「夢二式美人」は、大きな瞳、柳腰、華奢な手足、そしてどこか憂いを帯びた表情が特徴。彼女たちは現実離れした存在ではなく、生活の喜びや悲しみ、叶わぬ恋への想いを内包した、等身大の女性の理想像でした。当時の若い女性たちは皆、「夢二の絵のようになりたい」と憧れたのです。

夢二の功績は絵画にとどまりません。「生活と美術の融合」を掲げ、千代紙、封筒、半襟（はんえり）、浴衣など日用品のデザインも数多く手がけました。自身のショップ「港屋絵草紙店」は、現代でいうセレクトショップの先駆け。アザミ、水玉などをモチーフにした彼のデザインは今なお色褪せない「かわいい」の原点であり、現代のレトロブームの根底を支えています。

憧れの「大正レトロ」ファッション・着こなし術

「ハイカラさん」スタイルの基本（矢絣の着物×袴×編み上げブーツ）

大正レトロファッションの代名詞といえば、漫画『はいからさんが通る』でおなじみの女学生スタイル。このスタイルの魅力は、動きやすさと凛とした美しさの共存にあります。当時の女性たちが社会進出を果たし、活動的になったことの象徴です。

矢絣（やがすり）の着物：縦のラインが強調され、スタイルをスラリと見せる効果があります。赤×白、紫×白が王道ですが、現代風にくすみカラーやパステルカラーを選ぶのも人気です。
海老茶（えびちゃ）色・紫色の袴（はかま）：教育者・下田歌子が女学生の制服として導入した行灯袴。優雅なロングスカートのようなシルエットで、胸の下で高めに結ぶことで足長効果も。リボン結びを少し斜めにしたり、飾り紐をプラスするのもお洒落です。
編み上げブーツ：ここで草履ではなく革の編み上げブーツを合わせるのが「大正流」の真骨頂。雨の日でも歩きやすく、西洋文化を取り入れた進取の気性の表れです。黒やダークブラウンのレザーが足元を引き締めます。
大きなリボン（髪飾り）：髪をハーフアップ（束髪）にし、頭のてっぺんに大きなリボンをオン。着物の柄や袴の色とリンクさせると統一感が出ます。素材はちりめんやベルベットがおすすめです。

モガ（モダンガール）・モボ（モダンボーイ）の装い

大正末期から昭和初期にかけて登場したのが、「モガ」と「モボ」。伝統的な価値観にとらわれず、西洋文化を積極的に取り入れ、都市文化を謳歌した若者たちです。

モガのスタイル

最大の特徴は「断髪（ボブカット）」。長い髪が美徳とされた時代に髪を切ることは、自立した新しい女性像の宣言でした。膝下丈の洋風ドレスに、アール・デコ調の幾何学模様や大胆な色使い。クロッシェ帽を目深にかぶり、赤い口紅を引いて銀座を歩く姿は時代の最先端でした。着物の場合でも、ポップな柄の銘仙（めいせん）に洋風のショールやハンドバッグを合わせるなど、和洋ミックスの大胆な着こなしを楽しみました。

モボのスタイル

男性ファッションも大きく変化。ロイド眼鏡（丸メガネ）にパンタロン（裾の広がったズボン）、ステッキ、カンカン帽や山高帽を合わせるのがモボのスタイル。カフェーでコーヒーを飲み、ジャズを聴くことがステータスでした。

現代風に取り入れるポイントとおすすめブランド

全身を当時の衣装で固めるのはハードルが高いという方でも、現代のアイテムを上手く活用して「大正レトロ」のエッセンスを取り入れられます。

現代風アレンジのコツ

レースアイテムの活用：着物の下にレースのハイネックブラウスを着たり、襟元や袖口からフリルを覗かせるだけで一気にモダンに。レースの手袋や足袋も繊細さをプラスします。
帽子の魔法：着物や浴衣にベレー帽やカンカン帽を合わせてみましょう。和装の堅苦しさが抜け、洋風の街並みにも馴染むレトロコーデが完成します。
ヘアスタイル：前髪にうねりを出した「フィンガーウェーブ」は大正ロマンの鉄板。現代ならコテで顔周りの髪を波打たせ、パールやベルベットのリボンで留めるアレンジが素敵です。

ノスタルジーに浸る！大正レトロな建築と人気スポット

大正レトロの世界観を肌で感じるなら、当時の面影を残す街へ出かけるのが一番。建築の特徴とともに、散策におすすめのエリアを紹介します。

赤レンガと幾何学の美学

大正時代の建築は、明治期の重厚な西洋建築様式を継承しつつ、より自由でモダンな表現へと移行していく過渡期にあります。

赤レンガ：東京駅に代表される赤レンガ造りは時代の象徴。温かみのある赤色と白い花崗岩のストライプは、華やかさと安心感を与えます。
和洋折衷の洋館：1階が和風で2階が洋風、あるいは外観は洋館で内部に和室があるといったスタイル。屋根に日本瓦を使いながら壁は板張りやモルタルといった独特のバランスが見られます。
ガス灯と照明：柔らかいオレンジ色の光を放つガス灯や、乳白色のガラスを使ったランプシェードは、夜の街や室内を幻想的に彩ります。

散策におすすめの街と詳細ガイド

北九州・門司港レトロ（福岡県）

かつて国際貿易港として栄えた門司港は、街全体が巨大なレトロセットのようなエリア。

門司港駅：1914年創建。ネオ・ルネッサンス様式の駅舎は国の重要文化財。現役の駅として初めて指定されました。駅員さんの制服もレトロで、構内のスターバックスも旧待合室を利用した特別仕様。
旧門司三井倶楽部：大正10年築。アインシュタイン博士夫妻が宿泊したメモリアルルームがあります。和洋折衷の木造建築で、1階では名物の焼きカレーやふぐ料理が楽しめます。

グルメ情報： 門司港発祥の「焼きカレー」は必食。ご飯の上にカレーとチーズ、卵を乗せてオーブンで焼いた濃厚な味。「バナナの叩き売り」発祥の地でもあり、バナナスイーツも充実しています。

東京駅・丸の内エリア（東京都）

日本の首都の玄関口も、実は大正レトロの宝庫です。

東京駅丸の内駅舎：辰野金吾設計による赤レンガ駅舎。南北ドームの天井を見上げれば、干支や鷲のレリーフなど細部までこだわった装飾に圧倒されます。
三菱一号館美術館：1894年建設の「三菱一号館」を復元した赤レンガの建物。
Café 1894：かつての銀行営業室を利用したミュージアムカフェ。高い天井とクラシカルな柱、重厚なカウンターが当時の面影を色濃く残します。人気の「ガーデンプレート」や、クラシックなアップルパイをどうぞ。

埼玉・川越（埼玉県）

「小江戸」として有名な川越ですが、「大正浪漫夢通り」というレトロな商店街もあります。

大正浪漫夢通り：御影石の石畳に洋風看板建築の店舗が並びます。電線を地中化しているため空が広く、レトロな建物のファサードが美しく映えます。
シマノコーヒー大正館：大正時代をテーマにした喫茶店。自家焙煎コーヒーと、固めのプリンにフルーツが盛られた王道の「プリンアラモード」が人気。かわいい伝票とともに写真を撮るのが定番です。

川越は着物レンタル店が多く、「梨花和服」などでは大正ロマン風のアンティーク着物プランも充実。手ぶらで変身して街歩きを楽しめます。

雰囲気を味わえる「レトロ喫茶」の楽しみ方

遠出をしなくても、近くの「純喫茶」や「レトロカフェ」で大正レトロの精神を味わうことができます。

飴色に変色した木の壁、ベルベットの赤い椅子、少し暗めの照明。BGMのクラシックやジャズに耳を傾け、スマートフォンを置いて文庫本を開きたくなるような静謐な時間を楽しみましょう。

メニューは王道を。鮮やかなメロン色の「クリームソーダ」、卵の味がしっかりする固めの「プリン」（銀皿に乗っていれば満点！）、そして熱々の鉄板に乗った「ナポリタン」。これらの色彩と味わいは、まさに大正ロマンのポップな側面です。

生活に取り入れる大正レトロなインテリア・雑貨

自宅を大正レトロな空間にするのに、すべてを高価なアンティークで揃える必要はありません。色味や素材感を意識し、ちょっとしたDIYを取り入れるだけで雰囲気は作れます。

部屋をレトロモダンにする家具選びのコツ

ダークブラウンの木材：家具は明るい色よりも、ウォールナットやマホガニーのような濃い茶色（飴色）を選ぶと、空間に重厚感と歴史の厚みが生まれます。
ベルベットとファブリック：ソファやクッションには光沢のあるベルベット素材（モケットグリーン、エンジ、紫など深めの色）を。布製のランプシェードやレースのテーブルクロスも効果的。
和洋ミックスの配置：畳の部屋にあえてレトロデザインのソファを置いたり、ちゃぶ台の横にアンティーク風フロアランプを置いたり。大正特有の「和洋折衷」を再現してみましょう。

手軽に取り入れられる雑貨と100均DIY

100円ショップのアイテムも、工夫次第でレトロな雰囲気作りに役立ちます。

ステンドグラス風アート：ガラス絵の具とフォトフレームを使って。フレームのガラスの下に幾何学模様や椿の下絵を敷き、黒の絵の具で輪郭をなぞって乾燥させ、好みの色で埋めます。最後にレジンを垂らすとリアルなガラスのゆがみを再現できます。
リメイクシート：セリアなどで手に入る「ウィリアム・モリス」柄のリメイクシートは強い味方。空き箱に貼って小物入れにしたり、ドアの一部に貼ってアクセントに。繊細な植物柄は日本のレトロな雰囲気とも驚くほどマッチします。
文豪気分の小物：原稿用紙デザインのメモ帳、万年筆、ガラスペン、インク瓶などをデスクに並べるだけで、大正の文学青年の書斎のような雰囲気に。

おわりに

大正レトロとは、単に「昔を懐かしむ」だけのものではありません。それは、明治という激動を経て、西洋の新しい風を柔軟に取り入れつつ、日本独自の美意識を守り抜こうとした先人たちの「冒険心」と「美への執着」の結晶です。

短い時代だったからこそ、そこで生まれた文化は濃密で、今もなお私たちに強烈なインスピレーションを与え続けています。矢絣の着物にブーツを合わせる高揚感、赤レンガの街角で感じる異国情緒、喫茶店の薄暗がりでスプーンですくうプリンの甘さ。これらはすべて、効率優先の現代社会で私たちが忘れかけている「情緒」や「丁寧な暮らし」を思い出させてくれます。

「新しくて、懐かしい」。

そんな不思議な魅力を持つ大正レトロの世界。

紹介したスポットやファッション、インテリアのヒントを参考に、まずは小さなことから取り入れてみてください。今度の休日は、お気に入りのレトロなワンピースや着物を纏って、ハイカラな世界へ出かけてみませんか？きっと、日常の景色が少しだけドラマチックに見えてくるはずです。

われ太宰を想う、ゆえに我あり〜真の代表作はその風貌〜

「太宰治」の偏愛者・駄場みゆきに、太宰を愛する気持ちを語っていただく連載企画。偏愛するがゆえの多角的な視点から作家を切り取り、その情熱を発信します。

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参考

Triviaタグ: 大正

Trivia読後感: 感心